LEDは僕にとって面白い素材です。10年ほど前から興味を持ち、建築の照明として取り入れてきました。当時はまだほとんど出回っておらず、わずかに存在しても大変高価な製品でした。それが次第に技術的にも価格的にも使えるものになってきて、現在では光源を考えるときにはLEDが当たり前となっています。しかしながら、今はまだ「LEDがどれほどインパクトを与え、社会を変えていくのか」を表現するところまでは至っていないように思います。それを踏まえて、取り組みの変遷を紹介します。照明をデザインするとき、要素となるのは光とそれをつくるもの、すなわち光源や器具です。この2つは、似ているようで実は相反する関係にある。光そのものを見せたい場合、光源や器具を目たせずに欲しい光だけを得たいわけです。反対に、光源や器具も一緒に表現したいと思うと、今度は光そのものが見えにくくなってしまう。そのせめぎ合いやバランスに難しさがあります。具体例を挙げてみましょう。僕が初めて商業建築を手掛けたのは、1999年のルイ・ヴィトン名古屋（栄店）でした。店舗は夜の表情も重要だろうと、全体をきれいな発光体として見せることをコンペで提案し、採用されました。外壁をダブルスキンとし、外側のガラスと内側の壁に市松模様（ルイ・ヴイトンのダミエ・パターン）を施し、モアレ現象を起こさせる。これに光を当てることで、互いに干渉し合い、実在しない第3のパターンが現れる構想です。まだ光源は蛍光灯でしたから、影のない均ーな光を出すのは非常に難しいことでした。その後も2002年にルイ・ヴィトン表参道ビル、04年にはルイ・ヴィトン銀座並木通り店を手掛けましたが、やはり蛍光灯を使い、苦労して仕上げました。銀座の店は既存ビルの改装で、僕は夜、外装に光が浮き出てくるアイデアを提案しました。GRC（ガラス糖強化セメント）パネルを薄い大理石にして部分的に光を透けさせる。コンピュータープログラムによって、その光の明るい部分と暗い部分変化させ、呼吸しているかのように光を見せるものです。しかし、蛍光灯による潤光には限界があるため、思うようには光の強弱が付きませんでした。